Para hacer este análisis he elegido el trabajo de Enrique Lista, Anuncios. En él utiliza el espacio público por medio de la pega de carteles y diferentes canales de difusión, como el espacio publicitario de los  periódicos, o de las vallas publicitarias o también diferentes técnicas del marketing anunciándose en medios de transporte, para cuestionar el rol del artista, las salidas profesionales que este tiene y los agentes involucrados en la producción y difusión de la obra. Teniendo en cuenta su posición de Artista en la época recién licenciado y en este caso, algo que puede resultar aún más conflictivo conceptual, ofreciendo sus servicios como tal y promoviendo la difusión y creación de este.

A tono de broma pero con una crítica bastante serias tras una segunda lectura, analiza de esta manera la producción artística, la remuneración de esta, el contexto de difusión del arte o sus agentes implicados, un tema que a mi misma me preocupa desde el principio de mis estudios y que ahora que estoy a un año de finalizarlos sigo sin resolver.

Además este trabajo permite el feedback con el público y sale de la institución para ser mostrado en la calle, partiendo de una idea, acercar el arte contemporáneo a aquellos que no lo conocen o pareciera a priori que no les importase, ya que quizá otras obras de este genero no les interpela directamente, algo que Lista hace, saliendo de los márgenes establecidos de la producción artística para promover una llamada al público general de esta manera.

A través de anuncios callejeros que creo que pego el mismo y otros patrocinados, utiliza de esta manera tanto subvenciones, como producción de bajo presupuesto, llamándonos a entender, crear y difundir el arte conceptual tan denostado fuera del ámbito del arte. Rompiendo con la idea del artista encerrado en el estudio que es capaz de sobrevivir por amor al arte, y llevándolo a terrenos prácticos como una manera como ha hecho en otros trabajos de literalmente «ganarse el pan», al igual que hace ofreciendo sus servicios e ideas.

Lo que me ha gustado más de estas piezas es la posibilidad de interacción con el público, y la utilización de medios de difusión poco habituales para el arte, algo que yo también suelo hacer y pretendía seguir con el proyecto que planteé de @podriaserarte, que creo que va a derivar a un proyecto de la asignatura de arte y educación para romper con los roles de artista/público y arte hegemónico.

Por otro lado en cuanto a las diferencias respecto a mi propuesta de proyecto, me doy cuenta de que él es capaz de hacer una llamada al público en general y ocupar de esta manera el espacio público con su obra, yo aún utilizando internet no creo que hubiese alcanzado con el blog, el nivel de difusión de estas obras que él crea por su emplazamiento que puede ser tanto en los autobuses de barrio como en la fachada de las instituciones.

Por otro lado él está continuamente creando pequeñas piezas mientras que mi trabajo era más de apropiarme del termino arte, y juzgar lo que podía ser llamado arte o no, mediante una canal como la fotografía por medio de una especie de objetos o bodegones encontrados sin intervenir casi directamente en la pieza y creando por medio del texto, un diario un trabajo de introspección más personal por el momento en el que me encuentro.

Él utiliza la categoría de artista conceptual y perpetua el imaginario de este, utilizando de nuevo la broma, como cuando en uno de los anuncios ofrece clases mejores que las de pintura porque es más divertido, algo con lo que estoy totalmente de acuerdo.

Finalmente la obra del artista también es presentada y exhibida en las galerías y  distintas convocatorias artísticas lo que hace que sea «engullida» por el propio sistema del arte, lo que me hace plantearme hasta que punto este trabajo realizado entre 2007-2010, fue realmente fructífero en cuanto a la relación con el público general, más allá de otros artistas, curadores, instituciones o interesados por el arte contemporáneo, y la interacción con este.

Sobre mí

Como comenté en el foro, quería desarrollar un proyecto fallido que empecé este verano. Una cuenta de instagram @podriaserarte, que utilizaba a modo de diario y fotografía.

En otras ocasiones ya realicé trabajos como este, como en el proyecto que fotografía que hice hace años llamado Mal de Archivo.

Mi idea era darle una vuelta a lo que me había pasado este verano, ya que sufrí una crisis maniaca que hizo que tuviese que borrar mi cuenta de instagram, debido a mi obsesión con postear imágenes y videos, y quería hacerlo de una forma serena  y dentro del ámbito de la universidad en formato blog.

A pesar de haber registrado en WordPress el blog podriaserarte  y haber estado posteando durante este tiempo de transición entre la entrega 1 y la entrega 2, he decidido finalmente salirme de lo que ya conozco, finalmente el formato se parece mucho al de un instagram lo que no me trae muy buenos recuerdos, y quiero plantear un proyecto nuevo que aún tengo que materializar de otra forma. Así que presento este proyecto sabiendo que no voy a seguir con esta idea del post diario, ya que me estaba generando más preocupación que otra cosa. A mi familia y amig*s tampoco les parecía una buena idea que siguiera con lo mismo.

Sé que es un poco complejo el momento en el que me encuentro ya que tenemos que plantear un proyecto y yo tenía claro que iba a presentar este blog como obra, pero creo que debido a mis problemas de salud mental lo mejor que puedo hacer es no seguir con esta línea.

En cuanto a la idea es quizá la que más me interesa también pensando en el TFG por relacionar la cotidianidad, la producción artística y el hacer arte con el día a día, pero tengo que encontrar otra forma de materializarla.

En ese sentido quiero seguir con esta línea de trabajo y buscaré alguna manera de continuar con las preocupaciones que me surgen a la hora de producir arte en un mundo saturado de imágenes, textos y obras.